Del 7 al 11 de octubre, la octava edición reunirá artistas argentinos e internacionales con propuestas audiovisuales, live sets, instalaciones lumínicas, propuestas experimentales y lugares dedicados al baile. El festival ocupará espacios como el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Artlab, Deseo, el Planetario y La Nube.
La programación propone una experiencia diferente en cada sede. Mañana, miércoles 7, el Teatro San Martín abrirá con una propuesta lumínica de rayos láser junto con los artistas más destacados del festival. El jueves 8, el Centro de Experimentación del Teatro Colón estará dedicado a la experimentación sonora y escénica. El recorrido continúa el viernes 9 en Artlab con live sets y electrónica contemporánea. Al día siguiente, Deseo llevará el festival a una propuesta orientada al baile donde convivirán géneros como house, techno y breaks junto a instalaciones visuales especialmente adaptadas al lugar. Por último, el domingo 11, el Planetario presentará obras en formato fulldome proyectadas sobre su cúpula, mientras que La Nube cerrará con una jornada de música electrónica y formatos híbridos.
El lineup combina una fuerte presencia argentina con figuras internacionales. Entre los locales aparecen Klauss, Martín Huberman & El Estudio Normal, Ana Vojnov, Drune, Koiwa, Barem y Primeiro. La programación internacional suma a la canadiense Myriam Bleau, la alemana Dana Ruh, la suiza NVST, los japoneses Satoshi Tomiie, Manami Sakamoto y Yuri Urano, el italiano Gadi Sassoon y el francés Studio Lemercier, entre otros.
La elección de espacios tradicionalmente asociados a otras formas de cultura es parte central de la propuesta. “MUTEK necesita esos espacios porque es parte de la narrativa”, explicó Leandro Frías, responsable de prensa de MUTEK.AR. El objetivo no es simplemente utilizar edificios emblemáticos, sino poner en diálogo nuevos lenguajes artísticos con instituciones históricas y, al mismo tiempo, acercarse a nuevos públicos.
“Los contenidos que ofrece MUTEK no son los mismos que ofrece un festival de música electrónica mainstream”, señala Frías. La tecnología no aparece como una disciplina separada, sino como un elemento que atraviesa toda la programación. Computadoras, sintetizadores, instrumentos experimentales, obras lumínicas y recursos visuales forman parte de propuestas en las que los límites entre música y artes visuales se vuelven menos definidos.
Para quienes organizan el festival, el objetivo no pasa únicamente por reunir a especialistas o conocedores del arte digital. Frías sostiene que no es necesario tener conocimientos previos para asistir y que, incluso, quienes ya conocen estas disciplinas pueden acercarse con más prejuicios que alguien que nunca tuvo contacto con ellas. Por eso, cuando piensa en una persona que va por primera vez, su expectativa es sencilla: “A mí me gustaría que descubra algo y que se vaya sabiendo que eso también es arte”.
MUTEK nació en Montreal, Canadá, en el año 2000, con una propuesta centrada en llevar nuevas formas de creación digital a espacios emblemáticos de la cultura. Se espera que el espectador no se limite únicamente a escuchar música, sino que pueda experimentar obras en las que el sonido, la imagen y el espacio formen parte de una misma puesta. Con el paso de los años, el festival se expandió a distintos países y conformó una red internacional de ediciones conectadas entre sí. Organizó más de 150 eventos en 49 ciudades de 22 países y reunió a más de 820.000 espectadores alrededor del mundo.
Más allá de su recorrido internacional, Buenos Aires le ofrece a MUTEK algo difícil de replicar en otras ciudades: un espacio electrónico con décadas de historia, instituciones culturales y públicos dispuestos a moverse entre lo masivo y lo experimental. Esa mezcla ayuda a explicar por qué, ocho ediciones después, el festival sigue creciendo y posicionándose en la agenda cultural porteña.
